En primer lugar tenemos Big Country, una oda al continente norteamericano mezcla también de estilos tan propios americanos como son el country y el jazz en el que se puede disfrutar del virtuosismo de Béla Fleck.

En segundo lugar A Moment So Close, una mezcla de estilos explosiva con largos riffs del bajista y acompañado del canto mongol. En esta canción Béla Fleck toca la guitarra.

Y en tercer lugar una "batalla" de improvisaciones y virtuosismo con todos y cada uno de los instrumentos de la banda.

Etiquetas: Béla, Fleck, Flecktones, Victor, Wooten, Banjo, Future, Man, Jeff, Coffin

Ella/lei: dopo un primo ascolto il nuovo disco di Jovanotti, Safari, mi pare bellissimo!!!!! mi sono emozionata, ho riso, ho (quasi, quasi) pianto, ho avuto voglia di ballare, e soprattutto ho ricordato il concerto di Milano con tutti quelli del forum....

"...un uomo guarda la sua mano
sembra quella di suo padre
quando da bambino
lo prendeva come niente e lo sollevava su
era bello il panorama visto dall'alto
si gettava sulle cose prima del pensiero
la sua mano era piccina ma afferrava il mondo intero..."

Fango

"...Baciami baciami baciami
Mangiami mangiami mangiami
Lasciami lasciami lasciami
Prendimi prendimi prendimi
Scusami scusami scusami
Usami usami usami
Credimi
Salvami
Sentimi..."

Dove ho visto te

"...Siamo come il sole a mezzogiorno baby
Senza più nessuna ombra intorno...baby..."

Mezzogiorno

"...A te che hai reso la mia vita
Bella da morire..."

A te

"...So che è successo già
Che altri già si amarono
Non è una novità
Ma questo nostro amore è
Come musica
Che non potrà finire mai..."

Come musica

"...E in ogni mondo c'è dentro un mondo
Che ha dentro un mondo che ha dentro un mondo..."

In Orbita

"...Vorrei che questa pagina tornasse bianca
Per scriverci
Ti amo...punto."

Punto

Él/Lui: Hacía tiempo que un disco de reciente aparición no me parecía tan redondo y la prueba de ello es que no lo saco de mi mp3 y no hay semana que no lo escuche desde cuando conocí al grupo, en el concierto de The Police.

Fiction Plane es un trío de Londres liderado por Joe Sumner, hijo de Sting. De hecho, el nombre de la banda es un anagrama de Infant Police, pero estos tres jóvenes músicos no quieren vivir de las rentas del padre del lider. Left side of the Brain es su segundo album, cuatro años después de su debut han perfeccionado su sonido intentando separarse del de The Police, aunque con ciertas influencias como son el uso de ritmos reggaes o el predominio en muchas canciones del bajo.

Datos de la edición:

Edición: 2007
Duración: 43:35
Productor: Paul Corkett

Canciones:

Anyone - Death Machine - Two Sisters - It's a Lie - Left Side of the Brain - Cold Water Symmetry - Running the Country - Drink - Presuppose - Cross the Line - Fake Light From the Sun

Os dejo la canción It's a Lie

Etiquetas: fiction, plane, musica, discos, imprescindibles

Ella/lei: acabo de escuchar por primera vez la nueva canción de Jovanotti, solo puedo decir.... bellissima!

Fango - Jovanotti

Io lo so che non sono solo
anche quando sono solo
io lo so che non sono solo
io lo so che non sono solo
anche quando sono solo

sotto un cielo di stelle e di satelliti
tra i colpevoli le vittime e i superstiti
un cane abbaia alla luna
un uomo guarda la sua mano
sembra quella di suo padre
quando da bambino
lo prendeva come niente e lo sollevava su
era bello il panorama visto dall'alto
si gettava sulle cose prima del pensiero
la sua mano era piccina ma afferrava il mondo intero
ora la città è un film straniero senza sottotitoli
le scale da salire sono scivoli, scivoli, scivoli
il ghiaccio sulle cose
la tele dice che le strade son pericolose
ma l'unico pericolo che sento veramente
è quello di non riuscire più a sentire niente
il profumo dei fiori l'odore della città
il suono dei motorini il sapore della pizza
le lacrime di una mamma le idee di uno studente
gli incroci possibili in una piazza
di stare con le antenne alzate verso il cielo
io lo so che non sono solo

io lo so che non sono solo
anche quando sono solo
io lo so che non sono solo
e rido e piango e mi fondo con il cielo e con il fango
io lo so che non sono solo
anche quando sono solo
io lo so che non sono solo
e rido e piango e mi fondo con il cielo e con il fango

la città un film straniero senza sottotitoli
una pentola che cuoce pezzi di dialoghi
come stai quanto costa che ore sono
che succede che si dice chi ci crede
e allora ci si vede
ci si sente soli dalla parte del bersaglio
e diventi un appestato quando fai uno sbaglio
un cartello di sei metri dice tutto è intorno a te
ma ti guardi intorno e invece non c'è niente
un mondo vecchio che sta insieme solo grazie a quelli che
hanno ancora il coraggio di innamorarsi
e una musica che pompa sangue nelle vene
e che venire voglia di svegliarsi e di alzarsi
smettere di lamentarsi
che l'unico pericolo che senti veramente
è quello di non riuscire più a sentire niente
di non riuscire più a sentire niente
il battito di un cuore dentro al petto
la passione che fa crescere un progetto
l'appetito la sete l'evoluzione in atto
l'energia che si scatena in un contatto

io lo so che non sono solo
anche quando sono solo
io lo so che non sono solo
e rido e piango e mi fondo con il cielo e con il fango
io lo so che non sono solo
anche quando sono solo
io lo so che nn sono solo
e rido e piango e mi fondo con il cielo e con il fango

e mi fondo con il cielo e con il fango

e mi fondo con il cielo e con il fango

El video por si quereis verlo. 

Él/Lui y Ella/Lei: por fin llegó el día de ir a ver a The Police en su regreso a los escenarios, y después de haber escuchado los típicos comentarios de que sólo vuelven por el dinero y que si deberían estar en el geriátrico, el concierto cumplió con creces sus expectativas, tanto por espectáculo visual, como por la parte musical.

Etiquetas: Police, Conciertos, Sting, Copeland, Summers

Ella/lei: vaya como homenaje al tenor Luciano Pavrotti, muerto esta madrugada, el aria Una furtiva lagrima de la ópera de Donizetti L'elisir d'amore, mi ópera preferida, una divertidísima ópera buffa ideal para iniciarse en el mundo operístico. Más allá de la calidad como tenor de Pavarotti, indiscutible por parte de los entendidos, hay que agradecerle su labor para popularizar la ópera. Siempre me parto de risa recordando como en algunos de los conciertos, poco después de sacar su disco Tutto Pavarotti, había gente que coreaba "Tutto, Tutto" como si fuera su nombre. Disfrutad de su bellisima voz y de esta bellisima aria.

Ella/lei: una de las canciones que he descubierto hace poco y que me encanta. Una mujer despechada que vitorea a "la otra" porque conseguirá que él sufra tanto como él la ha hecho sufrir a ella. Tan impresionante la voz y la interpretación de Mina como imposible su minifalda (en el primer video), su maquillaje (en el segundo) y sus peinados. Eso sí, qué piernas tenía la tía, que envídia... pues eso, EVVIVA!

Una de les cançons que més escolto actualment i que més m'agraden. Una dona ferida el despit de la qual, la fa celebrar que l'altra li farà tant de mal a ell, com ell li ha fet a ella. Impresionants tant la interpretació com la veu de la Mina, i imposibles els seus pentinats, maquillatges i la seva minifaldilla. Això sí,quines cames que gasta la tia... qui les tingués... EVVIVA!

Etiquetas: Lunasa, Celta, Gaitas, Violines, Flautas, Irlanda, Verano

Él/lui:

The Autumn leaves were falling
Hearing nature talking
I thought I heard her calling
Hush now don't you cry
Figure in the sky

Can't stop myself from shaking
My mind at last is waking
Eight minds embracing
Figures in the sky

Hadn't time to analyse
What I saw before my eyes
But nothing would surprise me
Here on our beach
Far away from you all

I thought I heard her calling

Unsure of what we're facing
The precious time we're wasting
I'll always be embracing
Figures in the sky

Etiquetas: Chameleons, música, music, video, onthebeach

Ella/lei: oggi post in italiano dedicato alle mie amiche del forum Soleuna, che sono sempre vicine a me, sebbene abitino lontano. Questa è una delle mie canzoni preferite e loro lo sanno.

...io ti offro verita'
corpo anima e cervello
amore solamente amore
solo solo quello...
(Min. 2:58)

Serenata rap - Jovanotti

Ella/lei: la nostalgia y la conversación vivida la noche del sábado pasado ha hecho que lleve días tarareando canciones de Radio Futura, uno de mis grupos favoritos.

Tengo una lista de canciones preferidas muy y muy larga. Muchas de ellas están en el disco La canción de Juan Perro, y una de ellas es El canto del gallo, canción que llevó a su autor, Santiago Auserón, a escribir una historia a la que el dibujante Max puso en imágenes. Apareció publicada en la revista El Víbora, y en una edición especial de la canción. En el recopilatorio Todo Max, número 11 que precisamente se llama El canto del gallo está recogida junto a otras historias cortas del dibujante.

Mira que la canción es larga... pues ¡aún me la sé toda!

El Canto del Gallo

El jaleo de los días de feria
ya se oía a un kilómetro del pueblo
y un extraño acento en el hablar
de los que halló por el camino.

Un coro de muchachas y una vieja
levantándose las faldas al bailar
y un jovencito de broma peligrosa
haciendo gala del orgullo local.

De los que dan dinero por la noche
para que nunca termine su canción
para que sude el músico ambulante
su condición de vagabundo.

Es ya la hora del aperitivo
y todavía no funciona el tiovivo
el músico buscó la acera en sombra
y la ventana donde olía a flor.

Tenga esta rosa blanca, señorita
a cambio de su negro pensamiento
¿por qué motivo temblaron sus labios?
¿vio en sus ojos el fondo de un volcán?.

Y mientras tanto corría la sangre
en la plaza, como un vino común
y las plumas de los gallos
por el aire volaban aún.

Quítese usted de en medio, forastero
que ya no quedan señoritas en el bar
ya cantó como el gallo de pasión
pero esta es mi canción
y el baile va a empezar.

El músico ambulante se agarró del vaso
y sintió que flotaba en la luz artificial
apuró el trago de madrugada
un borracho imitaba el canto del gallo.

Se deslizó por una callejuela
antes de que empezase a clarear
y al pasar por la ventana enrejada
suavecito empezó a silbar.

Pero nadie conocía la tonada
que era inventada para la ocasión
y se fue por el camino a contemplar
los desvelos de las últimas sombras.

Y caminando iba pensando que ganar
siempre es tentar a la otra cara de la suerte
y que por eso te hacen daño los huesos
cuando golpeas fuerte.

Y así se fue chasqueando los dientes
en memoria de algún actor
cuyo nombre se ha perdido
y que hacía de bandido

y sintió la alegría del olvido
y al andar descubrió la maravilla
del sonido de sus propios pasos
en la gravilla.

Ella/lei: Hace tiempo tengo una lista personal y transferible de canciones que me suben el ánimo, canciones que suelo escuchar cuando voy en tren a trabajar y te ayudan a enfrentarte al nuevo día. Hoy se me ha ocurrido que poco a poco podría ir dejando la lista en el blog. Así os puedo hacer descubrir canciones nuevas y, si quereis, podeis dejar comentarios con las vuestras. Me comprometo a bajármelas (sí, no voy a decir que me las compraré porque no sería verdad) y opinar.

Empiezo por una canción griega con ritmo frenético sobre las "bondades" del vino. La versión original no sé como suena, la que yo conozco y canto es la de Maria del Mar Bonet. Brindo por vosotros y por Hipócrates, padre de la medicina. (He encontrado al traducción de la letra, vale la pena leerla porque es buenísima, la encontrareis al final del artículo)

Fa temps que faig una llista de cançons personals i transferibles que em pugen la moral, que escolto sobretot quan agafo el tren per anar a treballar i t'ajuden a enfrontar-te al nou día. Avui he pensat que podria anar-les deixant poc a poc en el bloc. D'aquesta manera puc fer-vos descobrir cançons noves i vosaltres també podríeu deixar en els vostres comentaris les vostres. Em comprometo a escoltar-les i donar la meva opinió.

Comencem per una cançó grega sobre les virtuts del vi que canta Maria del Mar Bonet, la versió original és una assignatura pendent. Brindo per tots vosaltres i per Hipòcrates, pare de la medicina.

Jo tenia un mal ben dins el cor
i a un metge encomaní tot el meu cos;
en comprovar que tot era al seu lloc
així, improvisà les conclusions:

-Si vol, pot fer
com fa tota la gent:
deixar tots els plaers,
morir una mica abans.

-Savis han dit
que el peix era roí,
que l'oli era un verí,
i el vi pecat mortal.

Com que el doctor em va guarir d'un cop,
brindàrem per Hipòcrates, tots dos
tot recordant cançons a cada glop
de Creta, de l'Alguer i d'altres llocs.

El vi també
dansava en els tonells
brindant pels seus parents,
les vinyes prop del mar.
El Penedès
volia vi arlès
i a Dènia el moscatell
retsina demanà.

Yo tenía un dolor muy dentro del corazón, y encomendé mi cuerpo a un médico, comprobando que todo estaba en su lugar, turbado, así improvisó las conclusiones: Si quiere, haga como todo el mundo, deje todos los placeres, muérase un poco antes. Los sabios dicen que el pescado es malo, el aceite veneno , y, el vino, un pecado mortal.

Al aliviar tan pronto mi dolor, brindamos por Hipócrates los dos, recordando, en cada sorbo, canciones de Creta, de Alghero y de otros lugares.

También el vino bailaba en los toneles, brindando por sus parientes, las viñas cerca del mar. El Penedés quería vino arlés y en Denia, el moscatel pidió retsina.

Ella/lei: No tendrán este aspecto...

Es más, tienen éste:

Sting no tiene la voz que tenía en el 77, no se llevarán bien, no será lo mismo que en los 80, no veré mucho en la pista con mi metrosesenta (al contrario de él/lui que lo verá todo, grrrr), seguramente sus egos necesitan que gritemos sus nombres y cantemos sus canciones más que nosotros gritarlos o cantarlas, lo sé.... pero.... me da exactamente lo mismo!!!!

ESTAREMOS ALLÍ!!!!!

Él/Lui: Voy a inagurar esta sección, en la que espero ir aportando constantemente, los discos que desde un punto de vista totalmente subjetivo considero que todo el mundo debería escuchar al menos una vez.

Inauguro con un disco de un grupo "extraño", y digo extraño porque es un grupo muy dificil de clasificar, no por el hecho o la necesidad imperiosa de meter cada grupo en un saco, pero por discernir el origen de las raices del grupo. Tindersticks es un sexteto de Nottingham que con esté homónimo álbum debutaban en la escena musical con un aire melancólico que recuerda en lo musical a Nick Cave y en la profundidad de sus letras a Leonard Cohen. El grupo se caracteriza por la creación de atmósferas homogéneas en sus discos, adornadas con violines y piano obteniendo sonidos llenos de romanticismo y lánguida tristeza aderezados por la grave y emocionante voz de un trovador moderno como es Stuart Staples, líder de la banda.

El resultado son veintidós canciones (una menos en la edición en CD) cargadas de emoción para disfrutar y paladear como el buen vino.

Datos de la edición:

Edición: Octubre 1993
Grabado en: Townhouse III
Duración: 77 minutos
Productor: Tindersticks e Ian Capl

Canciones:

Nectar - Fruitless* - Tyed - Sweet Sweet Man pt 1- Whiskey And Water - Blood - City Sickness - Patchwork - Marbles - The Walt Blues - Milky Teeth - Sweet Sweet Man pt 2 - Jism - Piano Song - Tie-Dye - Raindrops - Sweet Sweet Man pt 3 - Her - Tea Stain - Drunk Tank - Paco De Renaldo's Dream - The Not Knowing

*solo en la versión en vinilo

Aquí dejo el video City Sickness:

Etiquetas: Tindersticks, Discos, Mejores, álbumes

El que fou cantant del grup menorquí Ja t’ho diré, Cris Juanico, m’ha sorprés molt amb el seu nou disc. Lluny de les melodies pop-rock dels “Ja t’ho”, la veu avellutada d’en Cris amb el seu sensual accent menorquí i la Original Jazz Band del Taller de Músics ens ofereixen un disc d’ estàndars. Uns estàndars que hem sentit milions de vegades en les veus dels grans crooners i que ara se’ns presenten adaptats al català (amb marcat accent balear) al disc Vola’m a sa lluna (Fly me to the moon).

Entre les cançons incloses a Vola'm a sa lluna hi ha títols tan coneguts com Georgia (Georgia on my mind), Febre (Fever), Et tinc dins sa meua pell (I’ve got you under my skin), Caravana i el primer single, Vola'm a sa lluna, una adaptació del Fly Me to the Moon i que dona nom al disc.

Ideal per una vetllada en companyia, amb un bon vi i una bona conversa d’aquelles que no vols que acabin encara que et moris de son o hagis d’aixecar-te d’hora al matí.

Em dona febre amb ses besades, febre quan m’agafa fort… mmm…

El cantante del grupo de pop-rock menorquín Ja t’ho diré, Cris Juanico, me ha sorprendido con su nuevo disco. Lejos de las melodías a las que estábamos acostumbrados con los “Ja t’ho” la voz de Cris con su sensual acento menorquín y la Original Jazz Band del Taller de Músics nos ofrecen un disco de estandars. Los hemos oído miles de veces cantados por crooners y ahora se nos presentat adaptados al catalán en el disco Vola’m sa lluna (Fly me to the moon).

Entre les canciones incluidas en Vola'm a sa lluna hay títulos tan concocidos como Georgia (Georgia on my mind), Febre (Fever), Et tinc dins sa meua pell (I’ve got you under my skin), Caravana y el primer single, Vola'm a sa lluna, una adaptación del Fly Me to the Moon que da nombre al disco.

Ideal para una velada en compañía, con un buen vinito, y una buena conversación de ésas que no quieres que se acaben nunca aunque te mueras de sueño o tengas que madrugar al día siguiente.

Em dona febre amb ses besades, febre quan m’agafa fort… mmm…

ella/lei: fa temps que no trobava una cançó que m'agradés tant... hace tiempo que no descubría una canción que me gustase tanto...

Ormai avevo pensato
ho voglia solo io di te
invece sento il profumo
che hai messo su stasera per me

Provo a fare finta che
ti resisto un po'
ma in fondo poi perché
qui è già calda l'atmosfera
io con te stasera ci sto

Con un brivido felino sento che mi vuoi
la luce del camino spande su di noi
hai la voce che ti trema stringi le mie mani
mi chiami, mi chiami piano lo so
ora che anche tu mi vuoi

Adesso mentre mi baci
capisco che mi piaci perché
(quel mistero dentro te)
è affascinante davvero
sei quella che speravo per me

Provo a fare finta che
ti resisto ma
il gioco mi delude
e già calda l'atmosfera
da te vorrei stasera di più

Con un brivido felino sento che mi vuoi
il fuoco del camino brucia insieme a noi
hai la voce che ti trema
stringi le mie mani mi ami, mi ami

Con un brivido felino ora che ti dai
ti sento travolgente vero come sei
ho l'impulso di fermarti ma tanto non potrei
se ti muovi, ti muovi, come tu sai
e ti sento che mi vuoi

Brivido felino, brivido felino, brivido felino
brivido felino

Con un brivido felino, io potrei morire da
adesso per come mi prendi e ti dai
e ti sento che mi vuoi.

Kanji para Butterfly

Ella/lei: Sigo conmovida por Madama Butterfly, la producción que se puede ver estos días en el Liceu de Barcelona. Era el último espectáculo de mi abono de la temporada, conocía la obra de Puccini aunque no la había visto nunca en directo. Conocía el argumento y qué le deparaba a la protagonista, Cio-Cio-San, eso no fue motivo para que justo al final dos lagrimones pasearan por mi cara. La belleza de la partitura me conmovió y la interpretación de Fiorenza Cedolins me pareció espléndida, nunca había oído tantos aplausos ni bravos desde que ví Macbeth de Guiseppe Verdi.

En el primer acto, estuve a punto de lanzarle mis prismáticos al hijo de puta de Pinkerton, por su cinismo, por “casarse” con Butterfly y por restar a la expectativa de casarse, ahora sí en serio, con una auténtica americana pero disfrutar mientras de la vida marital con Butterfly.

Momento del montaje de la producción

En el segundo acto, la joven ingenua que se casó enamorada, es una mujer esperanzada por el retorno del oficial que la abandonado y que canta una de las arias de ópera más bonitas que se han escrito Un bel di vedremo, Cedolins cantó espléndidamente, me puso la piel de gallina y cuando acabó cinco minutos de aplausos celebraron su interpretación. (podeis escuchar Un bel di vedremo aquí cantada por la Callas)

Finalmente, Butterfly se convierte en una heroína trágica, una mujer fuerte que renuncia a vivir sin honor muriendo con honor, o sea haciéndose el harakiri, momento en el cual el cerezo del fondo del escenario, en un detalle escenográfico espléndido, pierde las flores. 

Al finalizar la ópera minutos y más minutos de aplausos para Cedolins, que recogió tres ramos de flores lanzados desde los palcos. Fueron tantos los aplausos que una vez cayó el telón, y frente a la insistencia de la sala, volvió a saludar mientras el teatro en pie le seguía rendiendo pleitesía.

Encara estic commoguda per la Madama Butterfly que vaig veure ahir la nit al Liceu. Era l’últim espectacle del meu abonament, coneixia l’obra de Puccini però no l’havia vista mai. Sabia fil per randa quin era l’argument i què li passava a la protagonista, Cio-Cio-San, tot i aixi al final em van caure dues grans llàgrimes. La bellesa de la partitura em va conmoure i la interpretació de Fiorenza Cedolins va ser esplèndida, no havia sentit tants aplaudiments i tants bravo des  que vaig anar a veure Macbeth de Giuseppe Verdi.

ÉL/LUI: Esta es una de esas canciones que te trasladan a un año concreto de tu vida. Y no es que me sienta identificado literalmente con ella, pero si que hace que la melancolía aparezca en mi vida, quizá porque ya uno va teniendo una edad más propia para recordar con añoranza otras épocas y ese sentimiento se convierta en un acompañante más del viaje...

20 de abril del 90
Hola chata, ¿como estás?
¿Te sorprende que te escriba?
Tanto tiempo es normal
Pues es que estaba aquí solo
me había puesto a recordar
me entro la melancolía
y te tenia que hablar
¿Recuerdas aquella noche
en la cabaña del Turmo?
Las risas que nos hacíamos antes todos juntos
hoy no queda casi nadie de los de antes
y los que hay han cambiado,
han cambiado, SI!
Pero bueno, ¿tu que tal? di
lo mismo hasta tienes críos
Que tal te va con el tío ese?
espero sea divertido
Yo la verdad, como siempre
sigo currando en lo mismo
la música no me cansa
pero me encuentro vacío
Bueno pues ya me despido
si te mola me contestas,
espero que mis palabras,
desordenen tu conciencia
Pues nada chica, lo dicho
hasta pronto si nos vemos
yo sigo con mis canciones
y tu sigues con tus sueños

ELLA/LEI: El "20 de març" ( 20 de marzo) es una canción de Joan Manuel Serrat que está incluida en el disco Serrat 4, un disco que conecta con muchos domingos de mi infancia. Recuerdo despertarme los domingos por la mañana con este disco que contiene muchas de mis canciones favoritas de Serrat. La canción cuenta la llegada del 20 de marzo con la primavera en el zurrón. Hace tiempo que me propuse escuchar esta canción cada año en este día. Hoy me he propuesto disfrutarla también con vosotros.

M’hauria agradat estar despert
aquell matí que amb un vestit verd
entre uns bladars
ell va arribar.

Venia xiulant, com un infant.
Tenia plenes d’ocells les mans
i cel amunt
els anava escampant.

El voltaven les abelles.
Duia un barret de roselles
i a la bandolera
em duia la primavera
el vint de Març.

M’hauria agradat estar despert
o haver deixat els balcons oberts
i en el meu son
intuir com...,
teules i branques s’omplen de nius
i el roc eixut torna a mullar-se al riu
i el crit agut
d’una perdiu.

I del conill la mirada
i olorar la matinada
que a la bandolera
ens va dur la primavera
el vint de Març.

M’hauria agradat estar despert.
Jeure damunt d’un roc com um lluert
de panxa al sol
i amb un flabiol,
i haver sortit a rebre’l com cal
i guarnir amb flors de paper els portals
com si fos temps
de carnaval.

Però aquell matí jo dormia
tranquil, perquè no sabia
que a la bandolera
em duia la primavera
el vint de Març.

ÉL/LUI: En la pasada edición de las fiestas de la Mercè (Barcelona), los autores de este weblog tuvieron oportunidad de reencontrase y disfrutar de conciertos, espectáculos, pasacalles, ruido y ajetreo.
_{(No, no me creo Julio César, hablando en tercera persona...)}

^{De arriba a abajo y de izquierda a derecha: Iluminación Plaza Catedral, Pasacalles en las Ramblas, Concierto de 08001, Concierto de Kroke.}

Como todos los años y en todas partes, debido al gran numero de actividades había que escoger. En cuanto a conciertos, había desde los cantantes más prescindibles hasta las más gratas sorpresas, por lo que cada uno de nosotros eligió un concierto al que ir.

ELLA/LEI eligió al grupo multinacional (en el buen sentido de la palabra) 08001, un grupo de más de diez componentes de diversos rincones del globo y afincados en Barcelona, en el barrio del Raval (de ahí su nombre, que es el código postal de la zona).
El grupo se mostró con un ritmo y un mestizaje de músicas muy interesante y una puesta en escena soberbia, que combinaba luces y sonido con imágenes multimedia en una pantalla gigante. Una grata sorpresa al final del mismo, cuando interpretaron una dificil canción, mezclada con ritmos jamaicanos, como es el A forest de The Cure.

ÉL/LUI eligio en cambio algo más tradicional, como es la música klezmer de los polacos Kroke. Un terceto de cuerda y acordeón, aunque en esta ocasión vinieron acompañados de percusiones que le dió un toque más rítmico, aunque a veces no pegaba mucho, pero lo mejor sin duda, los solos de Tomasz Kukurba, que poco a poco fueron animando al público (muchos probablemente desconocían al grupo), hasta como para pedirles un par de bises.

ÉL/LUI: Este es un artículo que escribí para un fancine y que he decidido reciclar. Se trata del concierto de un grupo muy desconocido pero mi preferido. Tuve la suerte de poder verles, porque cuando les conocí, ya se habían separado y esta fue mi crónica:

Después de 13 años por separado, los componentes de la banda formada en Middleton en 1981, se unieron hace unos meses para hacer una serie de conciertos en una pequeña sala cerca de Manchester y debido al gran éxito, le siguieron uno en el Mancheter Academy y otro en el Shepherd Bush Empire de Londres, y en todos ellos hubo un lleno absoluto. Gente de todo el mundo no quería perderse la que pudiera ser la última oportunidad de verles en directo, pero a estos conciertos le siguió la preparación de un nuevo disco para principios del 2001 y una gira europea.
Ayer, le tocó el turno a Madrid, (además de Girona, Valencia, Palma de Mallorca, Barcelona, Zaragoza y Bilbao en nuestro país), en la sala Moby Dick.
La cita era a las 22:30h, y el local ya estaba casi lleno al completo; los teloneros, Psychoine, se retrasaron 10 minutos, pero dieron muestras de porqué fueron elegidos para acompañar por nuestro país a The Chameleons.
Al empezar su actuación, el público se mostraba un poco frío, formando círculos de gente, con cerveza en mano, pero a medida que avanzaba, la gente les prestaba mayor atención. Con guitarras al más puro estilo de The Jesus & Mary Chain, supieron crear un ambiente propicio, como antesala del plato fuerte de la noche.
Eran ya las 23:30h y el local estaba completamente lleno, mientras, en el escenario se estaban terminando de colocar los instrumentos de la banda de Manchester; 15 minutos más tardaron en salir por fin al escenario, con la sorpresa de un nuevo miembro en la formación, mientras un grupo de gente detrás de nosotros gritaba “camaleones, camaleones”.
Mientras cogían sus herramientas de trabajo, nos preguntábamos con que canción daría comienzo el concierto: Silence, Sea and Sky o por el contrario Swamp Thing; finalmente, después de un “Hola Madrid”, fue esta última la que abrió el show, con un Dave Fielding perfecto a la guitarra y un Mark Burgess sin duda en plena forma. Para la gente que jamás habíamos visto a la banda británica en directo, su música (olvidada por demasiada gente) no hizo más que confirmar lo que ya sabíamos, 13 años desperdiciados (no del todo, como el primer álbum de The Sun and The Moon) pero que valieron la pena esperar.
Le siguieron cuatro canciones de su primer larga duración, Script of the Bridge, la magnífica A Person Isn’t Safe Anywhere These Days, la dedicada a John Lennon Here Today, Monkeyland (la primera canción que el cronista escuchó) y Pleasure And Pain. A continuación pasaron a Soul In Isolation de su tercer álbum Strange Times y volvieron al primero con la pesimista Less Than Human.
El sonido hasta el momento era perfecto, y Mark se entregaba con fuerza en las canciones, sobretodo en Monkeyland y en A Person..., Dave, muy serio todo el concierto, bordaba cada acorde, Reg Smithies coordinaba perfectamente teclados y guitarra, mientras John Lever manejaba perfectamente la batería y el nuevo componente, Kwasi, los yenbes y la pandereta.
Llegaba entonces la primera canción de su segundo LP, What Does Anything Mean? Basically, On The Beach, pero una versión que costó reconocerla. Le siguieron Caution, la impresionante Second Skin, la deseada Perfume Garden, y después su primer single publicado, la poderosa In Shreds. Para acabar la primera parte del concierto, tocaron una canción del próximo álbum, que verá la luz a principios del 2001, que de momento desconocemos el título. La canción, muy enérgica, es un magnífico aperitivo para lo que nos viene a las puertas del siglo XXI.
Llegaba la clásica despedida, para descansar un momento y reaparecer para deleite de los espectadores, mientras el público gritaba los títulos de las canciones que querían oír.
Finalmente salieron de nuevo y empezaron con una de las nuevas canciones incluida en el recopilatorio Strip, Indian, en la que Kwasi completaba con coros, y posteriormente One Flesh, bordándola en todos los aspectos y finalmente introduciendo una improvisación de Kwasi en estilo Dub que acabó por convertirse en el Could You Be Love de Bob Marley, dejando al público maravillado.
La insistencia del público con Don’t Fall tuvo sus frutos casi al final del concierto, y acabaron, como viene siendo habitual en toda la gira, con Splitting In Two.
Una vez acabado el concierto, había que llevarse alguna prueba de nuestra presencia en tal evento, y en la barra del local, una parte se reservó para la venta de merchandising (vivir para ver) regido por la esposa de Mark y nos hicimos con sendos posters de la gira.
La nota crítica de esta crónica va dirigida a los medios de comunicación que obviaron completamente la gira de la banda de Manchester, salvo el diario 20 Minutos, el único en el que apareció un artículo de media columna, en el que reconocían la importancia que tuvo la banda en su momento y ensalzaban sus tres magníficos álbumes.
Incomprensible es que un periódico como El País no hiciese referencia alguna en su suplemento Tentaciones, a la gira española, que recordamos que ha pasado por siete ciudades, o la cadena de radio, Radio 3, que se comentó simplemente en un breves, de uno de sus espacios. No obstante, probablemente, parte del encanto de esta banda, es ser un grupo de culto. Mientras, esperamos con impaciencia la llegada del nuevo siglo, y la completa resurrección de The Chameleons.

Desgraciadamente solamente sacaron un disco nuevo, un directo y un acústico y se volvieron a separar volviendo a sus proyectos individuales, pero a pesar de ello, regalaron a los incondicionales un par de años de buena música.

ELLA/LEI: El Boss vuelve hoy a Barcelona, la ciudad donde se siente tan cómodo, y yo no voy a ir a verlo. No viene con la maravillosa y cada vez más insustituible E Street Band, pero él estará aquí. Ya me costó mucho encontrar una entrada la última vez y al final pude comprar por internet cuando ya habían dado la notícia de que se habían agotado las entradas, pero claro, en el Estadio Olímpico era más fácil que en un pabellón pequeño como el de Badalona que es en donde toca hoy. Dicen que tocará su último disco és más intimista que es más parecido al mítico Nebraska o The ghost of Tom Joad, que no es tan rockero, da igual. No podré repetir los conciertos del Estadio Olímpico, el palau Sant Jordi o la Monumental. La vez que vino a presentar The ghost of Tom Joad tampoco pude ir, mi hermano, que pudo disfrutar de ese primer concierto acústico en primera fila me contó que estuvo muy bien.

El concierto acústico le va como anillo al dedo al triste y melancólico Devils & Dust su ultimo álbum. Dicen que el espectáculo es minimalista. Que sin la E street Band és más vulnerable y más comunicativo entre canción y canción. Que canta unas 8 de las 12 canciones nuevas y que el resto son clásicos reinventados para la ocasión. Que se le verá tocar la armónica, la guitarra y el piano. Que al piano cantará The River, Racing in the Street y My Hometown, y que hasta saca un banjo para la sensual I’m on Fire. Sé que no voy a perderme mis favoritas que son las más animadas, las que solo con oirlas me pongo de buen humor, las clásicas Glory Days, Hungry heart, Dancing in the Dark o la reciente Waiting on a Sunny Day. Da igual, lo único que sé, es que el Boss tocará en Barcelona y yo no podré estar ahí.

El Boss torna avui a Barcelona, la ciutat on se sent tant còmode i jo no aniré al concert. Aquest cop no ve la meravellosa i insustituible E Street Band, però és igual, ell serà aquí. L’últim cop em va costar molt trobar una entrada i només quan ja corria la noticia que no quedàven entrades en vaig trobar a internet, però és clar, l’Estadi Olímpic és molt més gran que el pavelló de Badalona, que és on toca avui. Diuen que l’últim disc és més intimista més proper al mític Nebraska o a The ghost of Tom Joad, que no és tant rocker, m’és igual. No podré repetir els concerts de l’Estadi Olímpic, el palau Sant Jordi o la Monumental. L’altre cop que va venir en format acústic tampoc vaig conseguir entrades, i el meu germà que estava a primera fila em va dir que havia estat genial. El concert acústic li va que ni pintat al trist i melancòlic Devils & Dust el seu últim disc. Diuen que es podrà veure un espectacle minimalista. Que sense la E stret band és més vulnerable i comunicatiu entre cançó i cançó, que canta unes 8 de les 12 que té l’últim dics i que la resta són clàssic, alguns d’ells reinventats per l’ocasió. També diuen se’l veurà tocar la guitarra, la harmònica i el piano. Diuen que al piano es podrà sentir versions de The River, Racing in the Street o My Hometown i que fins i tot utilitza un banjo per la sensual I’m on Fire. Sé que no em perdré les meves favorites que acostumen a ser les més animades, aquelles cançons que només sentir-les em posen de bon humor com les clàssiques Glory Days, Hungry heart, Dancing in the Dark o la recent Waiting on a Sunny Day. M’és igual, jo l’únic que sé és que ell serà aquí i que no podré ser-hi .

ÉL/LUI: La banda americana liderada por Michael Stipe volvió a recaer por nuestras tierras en la continuación de la gira que pasó por Madrid y Barcelona (donde les vimos ÉL y ELLA) en enero del presente año.
Esta vez han recorrido ciudades más pequeñas, pasando por Granada, Torrevieja, Zaragoza y Gijón. Por proximidad a Madrid y junto con un amigo que se quedó sin verlos a principios de año porque las entradas volaron, decidimos ir a Zaragoza para volverles a ver.
El plan era llegar a Zaragoza a las 18 y volvernos a Madrid a las 6:45 de la mañana del domingo. Todo en autobus, delegando responsabilidaes en carretera a profesionales del sector, por lo que también tuvimos que ver como acudir al recinto del concierto, dado que se trataba de la Feria de Muestras de Zaragoza, a unos 15 km, del centro, pero el Ayuntamiento de la capital maña llevó a cabo una organización impecable, con autobuses que llevaban al recinto y una vez finalizado el concierto, nos recogieron.

Una vez allí, tomamos algo antes de entrar al recinto, por lo que no vimos a los teloneros, los madrileños Fábula, aunque los oimos en la distancia y parece una banda prometedora.
El concierto de R.E.M. comenzó con solo cinco minutos de retraso con un tema del album Monster, I took your name, a la que siguió la conocida What's the frequency, Kenneth?.
El ambiente estaba un poco frío, pero nosotros lo dábamos todo con cada canción. Siguieron Animal y a continuación la magnífica Leave, que por primera vez la tocan en directo en esta gira.

La primera canción del último disco, llegó en quinto lugar, Wonderlust a la que le seguiría el último tema de Out of time, Me in honey que no tocaban en directo desde el año 95. Siguió The outsiders y la primera que el público cantó de principio a fin, del album Automatic for the people, Everybody hurts. Después cinco canciones de sus últimos discos, como Electron blue, Electrolite, Boy in the well, Bad day y Leaving New York. En este momento llegó una de la sorpresas de la noche, cuando Michael Stipe cogió un megáfono y empezaron a sonar las notas de Orange Crush, del album Green (1988). De nuevo volvimos a otra canción del nuevo álbum, The final straw para pasar a la maravillosa The one I love de Document y después a la deliciosa Walk unafraid y acabar con el éxtasis de la popular Losing my religion.

Este era el momento de la clásica pausa para volver un par de minutos después con otro de sus éxitos recientes, Imitation of life y llegar la segunda gran sorpresa con Get up, también de Green. Después The Great Beyond, la excelente Country feedback y acabar con la rítmica I'm gonna Dj y volver al éxtasis con la favorita de Stipe, Man on the moon.

El público en general estuvo algo frío más dispuesto a escuchar y apreciar tranquilamente el sonido de la banda de Athens que a saltar y corear las canciones, aunque el grupo estuvo perfecto, Michael Stipe dominando el escenario bailando, dirigiendo aplausos y en ocasiones parlanchín con el público, a los que pidió si podíamos hablar con nuestro presidente para que convenciese a Bush de legalizar el matrimonio entre homosexuales y felicitó a España por ser el primer país que lo ha permitido.
Mike Mills se lució al piano en varias canciones y con el bajo y Peter Buck estuvo más sobrio de caracter, pero excepcional a la guitarra.
Un buen concierto, no el mejor de los cuatro que he presenciado de R.E.M. pero que en absoluto decepcionó.

ÉL/LUI. Por primera vez llegaba el WOMAD a Madrid y todo indica que se va a convertir en sede fija de este festival que se mueve por el mundo desde 1982.
WOMAD son las siglas de World of Music Arts and Dance (el mundo de la música, el arte y la danza). Fundado por Peter Gabriel, con el fin de dar a conocer la música del mundo por todo el globo con el fin de demostrar que "la música es un idioma universal que reúne a la gente y demuestra, tanto como cualquier otra cosa, la estupidez del racismo".
En España se celebra desde hace trece años en Cáceres y desde hace diez en Las Palmas de Gran Canaria. Mis deseos de ir a Cáceres a verlo allí, rodeado de la impresionante belleza de la ciudad y su ambiente nocturno nunca se pudieron cumplir (de momento) aunque ahora, dado que la montaña vino a Mahoma, no se podía dejar escapar la ocasión de acudir por primera vez y así decidirme a ir a Cáceres en una de las próximas ediciones.

Solo podía ir un día, así que junto a cinco amigos, decidimos que el sábado era el mejor día para disfrutar del festival desde primera hora de la tarde, al que llegamos sobre las 18 y continuamos hasta la medianoche sin parar de movernos de un escenario a otro. Los conciertos que pudimos ver fueron:
N'Faly Kouyate & Dunyakan (Guinea): Un sonido muy tradicional a base de percusiones y un bajo, bastante animoso que sirvió para ir entrando en ambiente.
Akim el Sikameya (Argelia/Francia): El primer plato fuerte de la tarde-noche llegó enseguida con este cantante franco-argelino, afincado en Marsella, y su banda, impregnada de ritmos con influencias de cantantes como Khaled y Cheb Mami y de grupos como Mano Negra y Zebda que animaron al público a saltar, bailar y cantar.
NJava (Madagascar): El quinteto Njava mostró una doble faceta musical, desde las melodías basadas en la voz a ritmos electrónicos y dub. Mención especial a las dos cantantes (hermanas) que supieron mover al público con mucho oficio sobre el escenario.
Bill Cobham (Estados Unidos): Está considerado uno de los mejores baterías y percusionistas del mundo y no es para menos. De echo, probablemente es el único, si no de los pocos, batería lider de una banda de jazz. Toca en WOMAD desde 1992 y ayer hizo una exhibicón en solitario impresionante. Durante una hora tocó la batería sin pausas pero con continuos cambios de ritmo e incluso usando su voz como una percusión más.
Buika (España): Con un estilo que podríamos denominar afro-flamenco, el concierto empezó con canciones lentas muy próximas al cante jondo que apagó nuestro estado de ánimo después de tres conciertos de grandísimo nivel, aunque poco a poco fueron apareciendo melodías de guitarra, hip hop e incluso derivando a música electrónica que recuperó nuestro ánimos.
Enrique Morente (España): Que quereis que os diga. A mi el flamenco siempre se me ha atragantado un poco, sobre todo el cante jondo pero me recomendaron verle en directo. Durante las pruebas de sonido estuvo muy animado y divertido, pero una vez empezó el concierto de verdad, el lirismo del cante llevó nuestros cuerpos a encontrarse con el cansancio acumulado de cinco conciertos y evitó que viésemos el último que queríamos, el del senegalés Daara J.

En resumen un gran festival, muy bien organizado y que por lo menos seguiremos viendo en Madrid dos años más, aunque según anunciaron, pinta que se va a quedar. Como decía la publicidad Si vienes a Madrid, ya eres de Madrid.

Se añadirá documentación gráfica en los próximos días.