Ella/lei: oggi post in italiano dedicato alle mie amiche del forum Soleuna, che sono sempre vicine a me, sebbene abitino lontano. Questa è una delle mie canzoni preferite e loro lo sanno.
...io ti offro verita'
corpo anima e cervello
amore solamente amore
solo solo quello...
(Min. 2:58)
Serenata rap - Jovanotti
Ella/lei: segueixo nostàlgica (i romàntica) desprès del sopar de fa dos dissabtes. Una de les coses que vem recordar van ser les lectures de poesies que feiem a l'institut. Un cop vaig llegir aquest poema d'en Màrius Torres, un poeta català que va morir de tuberculosi l'any 42 a l'edat de 32 anys i va passar els últims set anys de la seva vida reclòs en un sanatori. Ara me n'adono que en realitat entenia ben poc de la poesia que llegia i que, segurament, ara la llegiria molt millor, però és clar, han passat molts anys des d'aleshores... Aquest ja el trobava bonic en aquell moment ara, a més, el trobo tràgic.
PRESÈNCIA
Com si les teves mans sobre els meus ulls, encara
poguessin, com antany, aturar-se amb amor,
em plau, quan penso en tu, de tancar els ulls. Sonor,
el teu record es mou en la penombra clara...
Torno a sentir els teus passos allà lluny, en la llum.
En mesuro, amb el to i el ritme, la distància.
Ara t'atures, prop. Aspiro, rosa rància,
una ràfega ardent del teu antic perfum!
Els records, els sentits, tota la meva vida,
callen, davant l'angoixa vigilant de l'oïda
que et persegueix en el silenci on et reculls.
Si ara estengués els braços en el fosca, podria
agombolar-te encara, somni de cada dia.
Però ja no hi seràs quan tornaré a obrir els ulls.
Ella/lei: la nostalgia y la conversación vivida la noche del sábado pasado ha hecho que lleve días tarareando canciones de Radio Futura, uno de mis grupos favoritos.
Tengo una lista de canciones preferidas muy y muy larga. Muchas de ellas están en el disco La canción de Juan Perro, y una de ellas es El canto del gallo, canción que llevó a su autor, Santiago Auserón, a escribir una historia a la que el dibujante Max puso en imágenes. Apareció publicada en la revista El Víbora, y en una edición especial de la canción. En el recopilatorio Todo Max, número 11 que precisamente se llama El canto del gallo está recogida junto a otras historias cortas del dibujante.
Mira que la canción es larga... pues ¡aún me la sé toda!
El Canto del Gallo
El jaleo de los días de feria
ya se oía a un kilómetro del pueblo
y un extraño acento en el hablar
de los que halló por el camino.
Un coro de muchachas y una vieja
levantándose las faldas al bailar
y un jovencito de broma peligrosa
haciendo gala del orgullo local.
De los que dan dinero por la noche
para que nunca termine su canción
para que sude el músico ambulante
su condición de vagabundo.
Es ya la hora del aperitivo
y todavía no funciona el tiovivo
el músico buscó la acera en sombra
y la ventana donde olía a flor.
Tenga esta rosa blanca, señorita
a cambio de su negro pensamiento
¿por qué motivo temblaron sus labios?
¿vio en sus ojos el fondo de un volcán?.
Y mientras tanto corría la sangre
en la plaza, como un vino común
y las plumas de los gallos
por el aire volaban aún.
Quítese usted de en medio, forastero
que ya no quedan señoritas en el bar
ya cantó como el gallo de pasión
pero esta es mi canción
y el baile va a empezar.
El músico ambulante se agarró del vaso
y sintió que flotaba en la luz artificial
apuró el trago de madrugada
un borracho imitaba el canto del gallo.
Se deslizó por una callejuela
antes de que empezase a clarear
y al pasar por la ventana enrejada
suavecito empezó a silbar.
Pero nadie conocía la tonada
que era inventada para la ocasión
y se fue por el camino a contemplar
los desvelos de las últimas sombras.
Y caminando iba pensando que ganar
siempre es tentar a la otra cara de la suerte
y que por eso te hacen daño los huesos
cuando golpeas fuerte.
Y así se fue chasqueando los dientes
en memoria de algún actor
cuyo nombre se ha perdido
y que hacía de bandido
y sintió la alegría del olvido
y al andar descubrió la maravilla
del sonido de sus propios pasos
en la gravilla.
Ella/lei: La LOMO es una cámara fotográfica de la antigua URSS que unos estudiantes vieneses pusieron de moda a principios de los 90 después de descubrirlas en un viaje a Praga y tomar fotos a diestro y siniestro sin mirar casi por el visor. La LOMO es una cámara automática, de alta sensibilidad, capaz de registrar color y movimiento sin necesidad de flash y sin deformación. Las fotografías poseen tres características principales: producen un error de gama, la saturación de los colores y el viñetado, o sea, la aparición de bordes negros o más oscuros en las fotografías.
En seguida la LOMO se puso de moda y de esta forma, gracias a su legión de fans, se pudo mantener su producción frente a las nuevas cámaras asiáticas teconológicamente más perfectas y menos costosas. Actualmente y, gracias a internet, hay un movimiento mundial de adictos a la lomografía, la Sociedad Lomográfica que estableció las 10 reglas de oro de la lomografía:
Mi lado freak clama por una LOMO, pero de momento me conformaré con esta página que te transforma una foto normal en una lomo. ¿Os gusta el resultado? a mí me encanta!!!
Ella/lei: Hace tiempo tengo una lista personal y transferible de canciones que me suben el ánimo, canciones que suelo escuchar cuando voy en tren a trabajar y te ayudan a enfrentarte al nuevo día. Hoy se me ha ocurrido que poco a poco podría ir dejando la lista en el blog. Así os puedo hacer descubrir canciones nuevas y, si quereis, podeis dejar comentarios con las vuestras. Me comprometo a bajármelas (sí, no voy a decir que me las compraré porque no sería verdad) y opinar.
Empiezo por una canción griega con ritmo frenético sobre las "bondades" del vino. La versión original no sé como suena, la que yo conozco y canto es la de Maria del Mar Bonet. Brindo por vosotros y por Hipócrates, padre de la medicina. (He encontrado al traducción de la letra, vale la pena leerla porque es buenísima, la encontrareis al final del artículo)
Fa temps que faig una llista de cançons personals i transferibles que em pugen la moral, que escolto sobretot quan agafo el tren per anar a treballar i t'ajuden a enfrontar-te al nou día. Avui he pensat que podria anar-les deixant poc a poc en el bloc. D'aquesta manera puc fer-vos descobrir cançons noves i vosaltres també podríeu deixar en els vostres comentaris les vostres. Em comprometo a escoltar-les i donar la meva opinió.
Comencem per una cançó grega sobre les virtuts del vi que canta Maria del Mar Bonet, la versió original és una assignatura pendent. Brindo per tots vosaltres i per Hipòcrates, pare de la medicina.
Jo tenia un mal ben dins el cor
i a un metge encomaní tot el meu cos;
en comprovar que tot era al seu lloc
així, improvisà les conclusions:
-Si vol, pot fer
com fa tota la gent:
deixar tots els plaers,
morir una mica abans.
-Savis han dit
que el peix era roí,
que l'oli era un verí,
i el vi pecat mortal.
Com que el doctor em va guarir d'un cop,
brindàrem per Hipòcrates, tots dos
tot recordant cançons a cada glop
de Creta, de l'Alguer i d'altres llocs.
El vi també
dansava en els tonells
brindant pels seus parents,
les vinyes prop del mar.
El Penedès
volia vi arlès
i a Dènia el moscatell
retsina demanà.
Yo tenía un dolor muy dentro del corazón, y encomendé mi cuerpo a un médico, comprobando que todo estaba en su lugar, turbado, así improvisó las conclusiones: Si quiere, haga como todo el mundo, deje todos los placeres, muérase un poco antes. Los sabios dicen que el pescado es malo, el aceite veneno , y, el vino, un pecado mortal.
Al aliviar tan pronto mi dolor, brindamos por Hipócrates los dos, recordando, en cada sorbo, canciones de Creta, de Alghero y de otros lugares.
También el vino bailaba en los toneles, brindando por sus parientes, las viñas cerca del mar. El Penedés quería vino arlés y en Denia, el moscatel pidió retsina.
Ella/lei: Pues ya está, ya tengo Blythe, hay que ver tan mayor y jugando a las muñecas.... Esta es Viola y está en su casa de acogida en Tokyo, la pobre va a tener que venirse solita. Espero que llegue sana y salva.
Apa! ja està!!!! ja tinc una Blythe, tan gran i jugant encara a nines.... Es diu Viola i, de moment, està a la seva casa d'acollida a Tokyo, pobrisona haurà de venir cap a casa tota soleta, espero que arribi bé.
Ella/lei: ahora que por fin espero la Blythe de la que os hablé hace un año y que he comprado con la ayuda de mi hermano en las subastas de Yahoo Japón, he decidido dedicar un post a la Nancy, la mejor muñeca de los años 70. Nacida en 1968 de las manos de la empresa juguetera Famosa , es la primera muñeca que tuve que no era un bebé. Nancy era en la época una chica moderna, activa y vestía totalmente a la moda. Nancy tenía su armario, tenía su ropita, tenía bolsos, zapatos, postizos, ropa interior... un montón de complementos. A finales de los 80 Famosa decidió cambiarle el aspecto a su muñeca para hacerla más parecida a Barbie, ahora se parece más a las Bratz... pero la Nancy de mi infancia es la mejor!!!
Ah! y que lo sepais Nancy iba a mi cole y si no os lo creeis mirad las fotos...
Esta soy yo:
Esta es Nancy:
Llevamos el mismo uniforme ¿no? pues no hay dudas Nancy iba a mi cole!!!
Ella/lei: No tendrán este aspecto...
Es más, tienen éste:
Sting no tiene la voz que tenía en el 77, no se llevarán bien, no será lo mismo que en los 80, no veré mucho en la pista con mi metrosesenta (al contrario de él/lui que lo verá todo, grrrr), seguramente sus egos necesitan que gritemos sus nombres y cantemos sus canciones más que nosotros gritarlos o cantarlas, lo sé.... pero.... me da exactamente lo mismo!!!!
ESTAREMOS ALLÍ!!!!!
Por eso, solo quiero mostraros mi primera mona, regalada por mi padrino (que es mi tío y estaba haciendo la mili), y la última hecha por nosotros. Aquí las teneis.
Ella/lei: Pocos mitos del cine mudo perduran entre nosotros. De acuerdo que Louise Brooks no es una gran conocida entre el gran público o público no cinéfilo, pero puede que muchos hayan visto esa foto en la que una mujer con el pelo a lo garçon, típico peinado de los años 20, y un larguísimo collar de perlas posa de perfil, esa es Louise Brooks.
Louise fue una actriz y bailarina que hizo una veintena de películas entre 1925 y 1938, y a la que un corte de pelo y un magnífico cineasta alemán, G. B. Pabst, convirtió en 1929 en mito encarnando a Lulú, una vampiresa que arrastra a la perdición a todos sus amantes, en La caja de Pandora . La caja de Pandora es una película con una sexualidad demasiado explícita para la época y con una gran fuerte carga social. Está considerada una obra maestra del cine mudo y la interpretación de Louise Brooks está reconocida como una de las mejores de la historia del cine.
Cuando volvió de Europa, estaba en listas negras de Hollywood y los estudios hicieron correr el rumor de que no tenía buena voz para el cine sonoro, cosa que no era cierta. Después de décadas de olvido por parte de Hollywood Louise Brooks logró un notable éxito en los 50 y los 70 como cronista de temas de cine silente y publicó, a principios de los 80, una autobiografía que se convirtió en un auténtico bestseller: Lulu in Hollywood.
Él/Lui: Decían allá por el siglo XVII que se escuchaba el piar de gorriones desde el interior de la estatua ecuestre de Felipe IV.
Cuentan que deseoso de tener una estatua ecuestre como la de su padre Felipe III, Felipe IV encargó al mismo escultor, el florentino Pietro Tacca, la realización de la estatua. Pero a diferencia de la de su padre en la que el caballo "caminaba" al paso, él quería que la suya representase el caballo al galope. Para ello le fueron enviados al escultor dos cuadros del monarca pintados por Velázquez, pero no era capaz de obtener la posición correcta del caballo, por ello cuentan que le pidió ayuda a Galileo Galilei, que aconsejó realizar la estatua en dos partes, la trasera maciza y la delantera hueca, de modo que se mantendría así el equilibrio de la estatua.
Él/Lui: Voy a inagurar esta sección, en la que espero ir aportando constantemente, los discos que desde un punto de vista totalmente subjetivo considero que todo el mundo debería escuchar al menos una vez.
Inauguro con un disco de un grupo "extraño", y digo extraño porque es un grupo muy dificil de clasificar, no por el hecho o la necesidad imperiosa de meter cada grupo en un saco, pero por discernir el origen de las raices del grupo. Tindersticks es un sexteto de Nottingham que con esté homónimo álbum debutaban en la escena musical con un aire melancólico que recuerda en lo musical a Nick Cave y en la profundidad de sus letras a Leonard Cohen. El grupo se caracteriza por la creación de atmósferas homogéneas en sus discos, adornadas con violines y piano obteniendo sonidos llenos de romanticismo y lánguida tristeza aderezados por la grave y emocionante voz de un trovador moderno como es Stuart Staples, líder de la banda.
El resultado son veintidós canciones (una menos en la edición en CD) cargadas de emoción para disfrutar y paladear como el buen vino.
Datos de la edición:
Edición: Octubre 1993
Grabado en: Townhouse III
Duración: 77 minutos
Productor: Tindersticks e Ian Capl
Canciones:
Nectar - Fruitless* - Tyed - Sweet Sweet Man pt 1- Whiskey And Water - Blood - City Sickness - Patchwork - Marbles - The Walt Blues - Milky Teeth - Sweet Sweet Man pt 2 - Jism - Piano Song - Tie-Dye - Raindrops - Sweet Sweet Man pt 3 - Her - Tea Stain - Drunk Tank - Paco De Renaldo's Dream - The Not Knowing
*solo en la versión en vinilo
Aquí dejo el video City Sickness:
ella/lei:
Están dando en estos momentos(*) Tierra de Faraones en TV3. En casa, cada vez que vemos esta película nos lleva a hablar de esta otra que José Luis Guerín realizó en el año 2001 en la que, en una escena, un albañil que está construyendo una casa nos ilustra de cómo se construían las pirámides gracias a que el día anterior vió Tierra de Faraones. En construcción retrata la transformación del paisaje urbano de un barrio como es el del Raval de Barcelona y la consecuente transformación, más trágica, del paisaje humano, de sus habitantes. Es una película documental, nacida del máster de documental de la Universitat Pompeu Fabra dirigido por Guerín, con unos personajes cuidadosamente escogidos y alguna escena como la del descubrimento del cementerio romano totalmente espontánea. Pero lo que hoy quiero celebrar es la aparición de mi padre en esta escena. Aquí lo podeis ver con su sueter de colorines explicando las dferencias entre el gótico y el románico.
(*)artículo originalmente publicado el 5/02/2007
Estan fent en aquests moments Terra de Faraons a TV3. A casa, cada cop que veiem la película ens recordem d’una altra, la de En construcción de José Luis Guerín, del 2001, on en una escena un dels paletes parla de com es feien les piràmides perquè el dia anterior va estar veient Terra de Faraons. En construcción mostra la transformació del paisatge urbà, i en conseqüència del paisatge humà, una transformació molt més tràgica. Fruit del màster de cinema documental de la Universitat Pompeu Fabra té uns personatges curosament escollits però també escenes totalment espontànies. El que vull celebrar és l’aparició del meu pare en una d’aquestes escenes explicant les diferències entre l’art romànic i el gòtic.
Él/Lui: Mauritis Cornelius Escher decía que a menudo se sentía más cercano de los matemáticos que de sus colegas, los artistas. El arte de lo imposible no solo es el título de la exposición que se puede ver estos días en Madrid hasta el 4 de marzo de 2007 en el Centro de Exposiciones Arte Canal, sino que es una perfecta definición sobre gran parte de la obra del ilustrador holandés. Su prodigiosa visión abstracta nos legó una gran cantidad de obras que conjugan geometría y matemáticas con su visión artística, aunque su obra no se limitaba solo a eso, la llamada realidad congelada con imágenes de plantas e insectos y sus paisajes naturales no son en absoluto obras menores dentro de su extensa galería.
Ella/lei:
El que fou cantant del grup menorquí Ja t’ho diré, Cris Juanico, m’ha sorprés molt amb el seu nou disc. Lluny de les melodies pop-rock dels “Ja t’ho”, la veu avellutada d’en Cris amb el seu sensual accent menorquí i la Original Jazz Band del Taller de Músics ens ofereixen un disc d’ estàndars. Uns estàndars que hem sentit milions de vegades en les veus dels grans crooners i que ara se’ns presenten adaptats al català (amb marcat accent balear) al disc Vola’m a sa lluna (Fly me to the moon).
Entre les cançons incloses a Vola'm a sa lluna hi ha títols tan coneguts com Georgia (Georgia on my mind), Febre (Fever), Et tinc dins sa meua pell (I’ve got you under my skin), Caravana i el primer single, Vola'm a sa lluna, una adaptació del Fly Me to the Moon i que dona nom al disc.
Ideal per una vetllada en companyia, amb un bon vi i una bona conversa d’aquelles que no vols que acabin encara que et moris de son o hagis d’aixecar-te d’hora al matí.
Em dona febre amb ses besades, febre quan m’agafa fort… mmm…
El cantante del grupo de pop-rock menorquín Ja t’ho diré, Cris Juanico, me ha sorprendido con su nuevo disco. Lejos de las melodías a las que estábamos acostumbrados con los “Ja t’ho” la voz de Cris con su sensual acento menorquín y la Original Jazz Band del Taller de Músics nos ofrecen un disco de estandars. Los hemos oído miles de veces cantados por crooners y ahora se nos presentat adaptados al catalán en el disco Vola’m sa lluna (Fly me to the moon).
Entre les canciones incluidas en Vola'm a sa lluna hay títulos tan concocidos como Georgia (Georgia on my mind), Febre (Fever), Et tinc dins sa meua pell (I’ve got you under my skin), Caravana y el primer single, Vola'm a sa lluna, una adaptación del Fly Me to the Moon que da nombre al disco.
Ideal para una velada en compañía, con un buen vinito, y una buena conversación de ésas que no quieres que se acaben nunca aunque te mueras de sueño o tengas que madrugar al día siguiente.
Em dona febre amb ses besades, febre quan m’agafa fort… mmm…
Él/Lui
De Paul Rudnick. Versión de Juan Pastor.
Con: Raúl Fernández, Josep Albert, Alex Tormo, María Pastor, Ana Alonso, Ana Miranda
Dirección: Juan Pastor.
Madrid. Teatro de la Guindalera . Viernes,sábados y domingos Hasta el 25 de febrero.
La vigencia de las obras clásicas a menudo se encuentra en entredicho, actualmente la riqueza y la fama hacen que se consuman productos de entretenimiento de usar y tirar y se desechen las antiguas obras sin interés para el público moderno.
Esta es la reflexión que el escritor neoyorquino Paul Rudnick nos plantea con su obra Odio a Hamlet, (I Hate Hamlet, 1991) y que podemos ver en Madrid en el Teatro La Guindalera, una pequeña sala independiente que hace que el público se sienta partícipe de la historia. Una historia divertida y fresca interpretada magníficamente por un grupo de jóvenes actores que también reflexionan sobre la actitud de los actores en la actualidad, la ausencia de compromiso con el arte escénico y la búsqueda del contrato millonario, por encima de la satisfacción personal.
Después de la obra, el teatro ofrece al público un vaso de licor de guindas mientras se puede charlar con los actores.
BON NADAL
FELIZ NAVIDAD
BUON NATALE
Él/Lui: Una de las escenas más famosas del cine es la del camarote de los Hermanos Marx que acontece en la película Una noche en la ópera (A night at the opera, 1935) de Sam Wood. Fue una escena ideada por Al Boasberg, un reconocido especialista en gags, pero desde el primer momento del rodaje, la escena no funcionaba y los guionistas pensaron en prescindir de ella. Sin embargo, Irvin Thalberg, productor de la película, la defendió argumentando que era muy difícil representarla en un escenario con unos decorados tan precarios como los que tenían.
Entonces los hermanos Marx introdujeron diversas variaciones hasta que encontraron la forma de no hacer la escena unicamente con una aglomeración de gente en el camarote, sino que añadieron la solicitud de la cena mientras Groucho pedía dos huevos fritos, dos huevos escalfados, dos huevos revueltos y dos huevos pasados por agua, entonces Chico pedía desde detrás de la puerta del camarote "y dos huevos duros" y Harpo hacía sonar la bocina para no quedarse atrás. "Que sean tres huevos duros", corregía Groucho.
Mis amigos que no viven aquí pasan por el ritual de tomarse un café o un te en Caelum y un mojito en uno de mis sitios preferidos: el Lletraferit o el Margarita Blue. Él también fue invitado a un mojito en su momento ;-)
Dicen que el Mojito nació en los años 30 en la recepción del Hotel Sevilla de La Habana. Se buscaba una bebida nacional de referencia ante el reto que suponía la llegada masiva de norteamericanos debido a la ley seca.
La base del mojito se encuentra en las llamadas “compuestas populares” mezcla de ron con la fruta que se cultivara en la zona del territorio cubano del cual se tratara. Quedó determinado que el ron sería el protagonista junto con azúcar y de entre las frutas se escogió a la lima por ser la que mejor combinaba con ambos, ofreciendo una gran armonía al paladar. Para que la mezcla resultante no se pareciera tanto al Daiquiri y fuera un poco más suave y poder beberlo en cualquier momento del día, se decidió añadir agua de seltz o carbonatada sin sabor y un poco de hierbabuena que le da ese sabor tan caracaterístico que tiene. Su nombre era mojo, pero la costumbre popular en Cuba de aplicar diminutivos a todo le dió su nombre definitivo: “Mojito”.
Aunque creado para hoteles y casinos y dirigido a un público que venía de un país en donde estaba vigente la ley seca, el mojito se popularizó entre las gentes de la isla y sobretodo en la entonces humildisíma, y ahora famosísima, “Bodeguita del Medio”.
¿Cómo se prepara un buen mojito? He encontrado multitud de recetas y ésta es la más parecida a los mojitos que me gustan. Se prepara directamente en un vaso de tamaño intermedio, entre el vaso de caña y el de tubo, no tiene que ser alto.
- Echar una cucharada sopera sin colmar de azúcar blanca.
- Añadir cinco cucharadas de hierba buena.
- Verter el zumo de una lima o limón.
- Mezclar pisando las hojas en el fondo del vaso.
- Añadir 1/5 de soda fría.
- Una copa de ron
- Terminar de llenar con hielo "frappe" o "pile".
- Presentar con 2 pajitas
Aunque siempre se puede disfrutar del mojito de otra manera, ved si no....
